2020年初，在家办公的我们迎来深圳歌剧院方案设计国际竞赛。在公开征集阶段100余家海选大战中，汤桦建筑设计作为唯一一家单兵作战的深圳本土团队入围，冲进了第二轮竞赛。

在深受疫情影响的萧瑟气氛中，席卷全国的城市建设嘉年华更让我们颇为困惑，此时此刻的深圳歌剧院竞赛，引出了我们长久以来对于“超级”城市公共建筑课题的思考和答案。

符号VS真实的生活

相较于一个明信片式的符号，我们更注重歌剧院项目给本地居民带来真实的生活提升，并进一步发挥产业联动作用，带动整个片区。

我们设想这里有专业的演艺空间、博物馆、文献中心，也有一些培训基地，甚至是可以对外出租、开放的专业场地。歌剧院不再只是一个单一的表演空间，而是一个表演的产业群落。与此同时，日常的城市功能也成为整个街区之间的粘合剂，市民和本地艺术家可以多重方式来使用这个资源，共建广义的文化街区和文化艺术生态系统，最终成为深圳自己的艺术土壤。

物体VS街区的肌理

相较于一个形象单一尺度超常的观演建筑，我们更希望歌剧院呈现一种片段化的肌理，成为一个以街道意象为底色的剧场群。它的边界是开放的、多样的，和既有的城市空间融为一体。

公共服务和文创体验区以适中的体量与城市肌理衔接，同时溶解了四个大体量的演艺空间——多功能厅、音乐厅、歌剧厅、戏剧厅。骑楼作为主要的街道界面，成为增加街道活力和适应地域气候的重要保障。开放而且多样的结构，确保了多功能、多事件的发生，为艺术生态系统的培育创造了空间。

雕塑VS界面的形象

相较于雕塑化的建造一个庞大的歌剧院体量，我们以界面表达歌剧院的标志性。设计用一个留白的场所，在自然与城市街区相遇的界面建立一个纯粹的容器。

标志性的“表现”空间（超级舞台）与 专业的技术空间（歌剧厅、音乐厅、剧场等）完全剥离，以获得更好的山、海与城市尺度关系，优化了歌剧院的整体能耗，减少无谓炫技带来的造型成本，把歌剧院内向的公共前厅等空间释放给街区和海湾。

营造一个非物体的剧院群落，在肌理化的艺术街道中呈现多样化的场景和一个留白的非纪念性/非雕塑性公共建筑形象。由此，建构深圳本土的文化与乡愁。